徐志兴，男，生于1943年4月，江苏徐州人。自幼随舅父、著名画家萧龙士学习书画，后又先后拜师李苦禅、王铸九、许麟庐诸家门下。现为江苏徐州工程学院艺术学院（原彭城大学）教授、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中华诗词学会会员、中国拉美史研究会会员、江苏省花鸟画研究会会员、江苏省美学学会会员、江苏政协书画室特聘画师、并应聘为台湾美术家协会荣誉理事。

　近日，幸得好友徐志兴教授最新画集，喜不自禁。

　　画集由我国著名画家萧龙士百岁时亲手题名，广州岭南美术出版社编辑出版。徐教授是我大学同学，后专攻绘画。由于自幼拜师名门，兼有天赋，很快脱颖而出，名噪一时。开卷细赏，其技之精，其画之美，果然名不虚传，令人陶醉。一时，竟罔顾左右，爱不释手。欣赏之余，忆起徐教授走过的绘画道路，不禁感慨万千，对他的人生经历似有了更深的体会。

　　花蕴仁义 鸟语真情

　　徐教授的画很美。

　　其美，首先美在他的取材。徐教授出道以来，绘画的对象多以田园生活和自然风光为主，以生物的纯真为内涵：或专注于天地山水，或取材于花鸟树木，或聚焦于四季轮回，或写真于春华秋实。无论着笔何处，皆离不开大自然的真实与生命的纯真。大自然是美丽的，生命是美好的，他所要展示的正是这种朴质、无华、真实，不经任何修饰的天工之美、自然之美、生命之美。

　　徐教授的画美，在画集里得到了充分体现。

　　他画的鸟雀，生机勃勃，是充满情趣与活力的精灵。它们或在空中飞跃，或在田间觅食，或与同类嬉戏，时刻充满着生机与活力。它们静必抬头，动必展翅，行必成双，栖必酣然，一副无拘无束、自然纯真、活泼可爱之状。我仿佛看到了它们在飞舞，听到了它们在鸣叫，领悟了自然的美好，感到了生命的存在。

　　他画的果实，无论南瓜、柿子、苹果，皆连枝带叶，有红有绿，一副成熟饱满、待人采摘之状，使人感到世间的美满与充实。

　　他画的花卉，无论苍松翠柏、绿柳斑竹，还是牡丹、芍药、冬梅、秋菊，无不苍劲挺拔、鲜艳美丽、含苞怒放、蓬勃向上，使人感到生命的力量。

　　徐教授的画美，美在他的情。在他的画里，经常是花鸟同现，静动共存，有花必有鸟，有鸟必有花。画荷花必有蜻蜓、鸬鹚，画山雀必带劲松翠竹，一动一静，一呼一应，犹显和谐与自然之美。

　　徐教授的画美，美在他的“真”。

　　徐教授的画，除画面之美，更有取材之真，开卷品味，所画的内容，皆为自然之景、身边之物，人人得见，耳熟能详。无论是春天的青山、绿水，夏天的野鸭、游鱼，秋天的南瓜、柿子，抑或冬天的劲松、竹梅，无不取自自然界与生活之中。徐教授的画，让人感到自然的真实、生活的真实，感到一切就在身边。

　　真美合一 更在明理

　　徐教授的画“美”“真”，更值得赞赏的是它的“意”。

　　徐教授的画，取材必真，画面甚美，但那还只是表象。更重要的是画背后的寓意，是画家希望通过绘画所要表达的对人类和社会问题的思考。在他的画中，苍鹰总是锐目利爪，傲视猎物，使人感到威严的震撼；鸟雀总是抬头翘尾，展翅欲飞，使人感到生命的活力；绿叶鲜花必定与鸟雀为伍，高山大川必有红绿相伴，使人感到大自然的浑厚与和谐。崇尚强大、恪守道义、珍爱生命、保护自然，这就是徐教授画作的内涵与深意。

　　徐教授追求绘画的美与真，与他对绘画艺术的感悟是分不开的。徐教授认为，我国的传统绘画艺术不仅精妙绝伦、璀璨耀眼，而且内涵丰富、蕴味深远，千百年来深受民众喜爱。他在最新出版的《中古书画美学概论》中表示，审美境界里“美”是最根本和最基础的标准，只有以“美”为基础，不断递进，艺术才可以达到理想的境界。并引用庄子的话说：“真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人……”他认为，古人作画讲求“美”和“真”， 而“美”与“真”又是彼此结合、相互统一的。任何书画作品唯有做到“美”与“真”的高度统一，方能体现艺术作品的美学价值与意义，达至绘画艺术的最高境界，而艺术家也因此才能称得上是真正地继承了绘画艺术的真髓。

　　师从大家 得道真传

　　徐志兴教授1942年出生于江苏省徐州一户书香门第，其父朴实忠厚、德重邻里，且为人豁达、善交好客。在这样的环境中，他自幼受到良好的教育和传统文化的熏陶。小学时，其舅父、著名画家萧龙士经常到家中小住，见徐颇有灵气，甚是喜爱，便就才顺势，指导其练习绘画基本功。日久天长，耳濡目染，徐教授从小就培养了对绘画的喜爱，将投身绘画事业作为终身奋斗目标。中学以后，徐教授从画决心更加坚定，他曾给舅父萧龙士写一封长信，谈及他对中国传统书画的理解，并表达了自己立志学习书画的信心与决心。先生在回信中说：“你以15岁之少年，对中国画理竟然能有如此卓见，可喜可贺，他日定会大成。”由于学习绘画更加系统，练习更加正规，徐教授的画作在青年时代便已经达到了相当高的水平，并已有画作《春兰》《凤竹》等参加徐州市美术展。

　　1961年暑假，徐教授前往北京，由舅父萧龙士先生介绍，拜师于李苦禅、王铸九、许麟庐诸位大家门下。经3位老师精心辅导，其在用笔、用墨、用色以及写意、构图等方面取得了长足的进步。李苦禅先生曾赞曰：“志兴用笔拙健，画幅中常溢阳刚之气。”许麟庐先生评论他的作品时说：“格调不同凡响，有气势，有韵味，有情趣，颇精于构思。”王铸九先生非常喜爱这位执着好学的年轻人，曾对他说：“你治学专注，兴趣广泛，兼涉诗、书、画，他日定会有所成就。” 除了上述名家，徐教授还结识了郭风惠、胡爽鑫、刘继英、李方白等书画界名师高人，并深得诸家点化真传。此后，更一发不可收拾，他也决意在中国传统艺术道路上贡献自己的青春。一直以来，他从未停止追求，经常去诸位绘画大师家中虚心拜师，求教书画奥秘。真诚的热爱、执着与不懈的努力奠定了他深厚的艺术功底，为他在书画领域的成功打下了坚实的基础。

　　潜心作画 勤奋耕耘

　　1963年高中毕业后，徐教授报考了外语专业，并一举成功，被北京外国语学院录取。5年的大学生活以及后来的经历虽然使他暂时离开了绘画领域，却大大丰富了他的人生阅历和对生活的理解，为他以后在艺术领域的发展注入了更深的内涵。

　　1970年，徐教授被分配到徐州当了一名中学教师，其间，他潜心钻研绘画，立志将绘画作为自己的终生事业。此后，他一面教书，一面刻苦钻研绘画技巧和绘画理论，使得他在绘画技巧和美学理论等方面有了更精深的造诣，并相继有《徐志兴论画题画诗三百首》《写意画大师李苦禅及其艺术》《百岁书画大师萧龙士艺术研究》《中国书画美学概论》等多部著述问世。这些年来，徐教授的许多作品在国内外刊物上发表，多次参加省和国家级的美术展览，有的还被国外书画爱好者收藏，他成了享誉江苏省乃至国内外的新一代国画家。

　　艺无止境 不断求索

　　徐教授虽已在国画界声名远播，却从未停止继续求索的脚步。他常说：“中国的绘画艺术博大精深，要继承下来，传承下去，不下苦功夫不行，有时甚至需要终生的努力。”为此，他不但一直活跃在教育领域，努力培养国画新人，而且以身作则，耕耘不辍，在实践中不断探索，在理论上不断求进。

　　如今，徐教授虽已年近八旬，仍不愿闲居，每日潜心阅读，研习书画、美学，并以各种方式教授和传播他的最新收获和体会。在对中国绘画的追求上，徐教授真正做到了老骥伏枥、志在千里，生命不息、奋斗不止，可见他对事业是何等的真诚与执着。在此，我也真诚地祝愿他在绘画道路上不断求索，继续前进，再创新的辉煌。

来源：中国社会科学院大学